康熙青花“独步本朝”之说，来源于《陶雅》：“雍乾两朝之青花，盖远不及康窑。然则青花一类，康青虽不如明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”——这只是一种较为保守谦虚的说法，《在园杂志》甚至认为“至国朝御窑（青花）一出，超越前代，其款式规模、造作精巧。”
无论如何，康熙青花系明代永、宣青花之后我国青花瓷器的有一个*金时期——此为不争之实。
清康熙康熙款青花人物图觚故宫博物院
这样的盛象是有时代背景可循的，康熙朝社会相对稳定、海外贸易繁荣、看重瓷业发展，故官窑、民窑并举，皆达到繁荣。虽然康熙朝的五彩瓷器以及各种颜色釉瓷器也都很富有特色，但纵观整个瓷业生产仍以青花为主流。盛世物阜民丰，又有所偏重，故而清康熙青花器烧造数量大、流传范围广，显示出蓬发的盛世气息。
从存世器来看，康熙青花数量多、品种全、纹饰丰富，无论官窑、民窑皆不乏精美之作。康熙青花由于烧造时间长、前后变化跨度大，可分为早中晚三期：早期从康熙元年到康熙十九年（~）；中期从康熙十九年到康熙四十年（~），此后进入康熙晚期（~）。其中，以中期所烧青花最为著名。
清康熙康熙款青花人物图六方花盆
之所以康熙青花有如此高的评价，皆因其在质感、色彩、艺术方面皆达到了很高的境界：
釉质方面：康熙青花的胎质格外致密，故而胎体富有坚硬度，无论瓶、壶、炉、罐、碗、盘、碟、勺……一律紧凑硬朗，造型挺拔俊秀。骨感鲜明，无拖泥带水、交代不清的现象。
色彩方面，“分水”技艺的大飞跃，使康熙青花的色阶层次远胜于前朝。
“分水”，系绘画青花纹饰的一种技法，即根据画面需要调配料水，在坯胎作画时显示出浓淡不同的色阶——明万历时期青花分水可以表现出三个色阶；至康熙朝，则吸纳借鉴了中国国画中“墨分五色”之法，要分出头浓、二浓、正淡浓、正淡、影淡无色，极致时可见一器上青花色阶多达九个，正如《陶雅》中记载：“（康熙青花）见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”
艺术性方面，康熙青花器器型种类囊括瓶类、尊类、罐类、花觚类、壶类、笔筒类、花盆类、碗盘类、杯盒类等大类，及其中诸般形式；纹饰方面则又包含植物纹、动物纹、人物纹、历史故事、山水、吉祥图案、诗文纹等方方面面，可谓蔚为大观。
尤其纹饰方面，表现出了极高的艺术性。
以人文气息最浓、表现力最强的历史故事为例来说，康熙十九年后，国家安定、朝廷开始亲选督陶官前往景德镇，此时历史人物故事题材意境完全敞开心胸，可纳万千题材。
康熙帝8岁登基、14岁亲*，斗鳌拜、平三藩、收台湾、亲征准噶尔、驱逐沙俄，开创康熙盛世，这位帝王的襟怀是波澜壮阔的，故“刀马人”一类战争题材在本时期青花器中占有很大比重，如以《三国演义》《水浒传》中战争、冲突、计谋场面屡见不鲜。
在尚武的同时，康熙皇帝也是一位提倡汉文化的君主，他对汉族知识分子施德*，举博学鸿词科、不限制秀才举人资格，他本人亦精通四书五经、对历史烂熟于心。以此，康熙青花纹样中也不缺乏文人形象。
清康熙康熙款青花人物图笔筒
此外，还普遍包括《八仙过海》《哪吒闹海》等神话传说故事、《指日高升》《平升三级》《四妃十六子》等世俗吉寓图腾、《耕织图》《教子图》《渔家乐》等国计民生图景等众多题材。
清康熙青花四妃十六子图观音瓶
在小说戏剧题材中，除了“刀马人”为主题的《三国演义》《水浒传》《隋唐演义》之外，《西厢记》也是非常常见的纹饰题材。
受到《西厢记》绣像版本的影像，清代以《西厢记》为主题的瓷器颇为流行，并大量远销至西方，成为西方人眼中的“东方经典”。此盘为康熙时期非常典型的《西厢记》盘，以其中的为题，生动地描绘出了“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”这一经典桥段。
这一时期的特点非常明显：一方面，康熙时期的青花仕女图受到陈洪绶仕女图的影响，审美独特，人物脸部绘制多歪而不正、气质多温婉娇弱，符合当时文人士大夫阶层的审美；另一方面，在技法上，青花分水技法为康熙青花人物的绘制提供了技艺支持，时人应用“勾、染、皴、擦”等笔法使人物更加立体、画面更加精细、线条更加流畅。
同时，除了人物本身，康熙青花人物故事图也很注重“配景”的营造。如庭院楼阁、山石树木，使人物与景致之间互相形成对映关系，完成瓷器绘图的“叙事化”情景营造，将耳熟能详的故事化情入境地娓娓道来。
仕女周遭多以柳树、芭蕉相配，才子身旁则以山石、器玩、文房相配以凸显人物的性格、精神，使物与使用之人产生精神共鸣和情感连接。
对配景的表现手法通常不尚写实，无论山石、亭台、花鸟、器物都只会抓住主要特征进行描绘，追求简洁、明快、干练的艺术效果。
此盘精致之处还在于沿口的装饰。内沿是经典的锦地纹；外沿则满绘“岁寒三友”松竹梅，绘制精巧，细节满满，可谓个中精品。
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