环太湖自驾游来到苏州吴中镇湖，遇见苏绣小镇。这里是苏绣的发源地，具有多年的刺绣文化历史。如今镇上仍有多家绣庄，其中一座让游人参观的“中国刺绣艺术馆”让人大开眼界。里面的藏品虽算不上丰富，却代表了中国刺绣的最高水平。无论是艺术层面还是精巧工艺，尽显苏州人的细腻心思和审美情趣。这让我联想到，千百年来，源远流长闪闪发光的丝绸之路不仅是商品输出，也是文化输出，刺绣在其中发挥着巨大作用。
古代高质量男性的风雅体现在棋琴书画方面的造诣，而女人的秀外慧中体现在织布绣花上。不论朝代如何更迭，中国一直都是农业大国的形象。“男耕女织”的社会形态保持了两千多年。织布技术的不断进步带动了丝绸之路的繁荣，“刺绣”在“锦上添花”，让绸布的观赏价值大增。
作为一种行业，刺绣在东方大行其道，早已形成规模。刺绣在历史上几个富庶的朝代百花齐放，大江南北分支出多个流派。苏绣因淡雅、素洁、清秀、隽美的特征，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”，绝对是其中的中流砥柱。
苏州自古以来不仅是南方的文化中心，也是制造业重镇。既有庞大的消费流通市场也有成熟的高端产业链。苏州被称之为“锦绣之乡”首先得益于江苏肥沃的土地，温和的气候，让桑蚕发达，盛产丝绸。刘向的《说苑》记载，春秋时期的吴国人已将苏绣用于服饰。从而代替了当地文身的古老习俗。
苏州刺绣的技法和规模在宋朝日臻完美。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷。当时的刺绣不仅是苏州的GDP主力，富家闺秀也往往以此消遣，陶冶性情。此外还有仅服务于宫廷的皇家刺绣团队，所谓“民间绣”“闺阁绣”“宫廷绣”。
随着大航海时代来临，东西方贸易交流加速，到了明朝，江南已成长为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐伯虎、沈周为代表的吴门画派，推动了苏绣的发展。技艺精湛的绣娘结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味惟妙惟肖。针线作画，苏绣开始与书画艺术媲美争艳。
苏绣到了人口暴增的清代更是盛况空前，苏州一度被称为“绣市”。针法丰富，应用广泛，到达了更高层境界。题材更宽，无所不能，无所不工。加上宫廷贵族们的大量需求，豪华富丽的绣品层出不穷。近代，苏绣又吸收了西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣作品主要分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的……
通过苏绣，看到了绣娘内心世界的自在。苏绣发源于江南水乡的缘故，民间绣品一直具有浓郁而生动的生活气息，从一个侧面反映了吴地人的格调、情趣，其艺术魅力传遍世界，经久不衰。中国刺绣艺术馆用这些传世苏绣精品描绘了小镇的历史间线，营造出苏绣小镇的纵深宇宙，从内到外散发着中华瑰宝的骄傲与荣耀，让游人感受到了苏州针尖上的辉煌。
如果说苏州“香山帮”的匠人精神代表着苏州男人的精益求精的创造力，“苏绣”则体现着苏州女性的柔美和细腻，针尖同样能创造的惊人GDP。心灵手巧，干精巧的活儿，苏州人从不会落后，于是有了如今“苏州制造”的这块金招牌。这一点您认同吗？
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